不是大圣归来，而是小妖齐舞

很简略把《浪浪山小妖怪》的成功，归功于上海美术电影制片厂。 

线上途径的宣扬海报上，印上了「请相信上美影」，高赞的谈论里，「上美影归来」、「上美影不能输」取得了几千个附和。而电影的猜测票房，也从开端的 4 亿，上涨到超越 15 亿。上美影好像孙大圣相同，再次归来，玉宇弄清。

不过这现已不再是《大圣归来》时分的我国动画轻视期，现在动画新贵跌出，票房神话频现，《哪吒：魔童闹海》刚刚取得了近乎神迹相同的票房，为何「上海美术电影制片厂」仍然有着如此健壮的法力，而咱们仍然对它怀有这么深入的执念？

尤其是，现在作为重要消费人群的 00 后团体，并没有阅历上美影的光辉年代。他们的童年里，没有《黑猫警长》，没有《魔方大厦》，电视里也鲜少重播《大闹天宫》、《哪吒闹海》——事实上，乃至电视也现已成了客厅里的装饰品。

不过，上美影远不止于这些经典著作，对它的巴望，更像是充溢在整个社会中的文明乡愁。

在一代又一代被好莱坞工业叙事和日本动漫美学深度喂食的观众心中，上美影的黄金年代，好像一片丢失的故园。近年来席卷的「国潮」现象，也是这份乡愁的会集迸发。

咱们今天喝彩「上美影归来」时，实际上是在寻觅一个精力上的避难所，以承认在被外来文明浪潮席卷之前，咱们曾有过如此朴实、如此自豪的自我表达。

不过，假使咱们只把《浪浪山》的成功，看做是曩昔黄金年代的回归，而把上美影作为用以安慰今天焦虑的镜子，也是疏忽了窄化了上美影和我国动画的容貌。

假使说上美影是猎猎作响的「齐天大圣」旗号，在旗号下集结而发明奇迹的，不是孙悟空自己，而是雨后春笋的小妖怪。

五行山下五百年

在「齐天大圣」之前，孙悟空首先是「历代著名榜首妖」。

他的力气，从来不来自封号，而是源于那股不受任何规训、无法无天、充溢无限发明力的野性「妖气」。

彼时的上美影魂灵深处，也相同飞跃着一股前锋的、实验性的「妖气」，在那个一穷二白的时分，它便勇于将齐白石的适意水墨化为活动的印象（《小蝌蚪找妈妈》），勇于将京剧的程式化动作和古典器乐熔于一炉（《大闹天宫》），这种美学上的开天辟地，在国际动画史上亦是惊天动地的壮举，也成果了「我国动画学派」的名头。

不过，这只妖王仍然得成为「齐天大圣」才干生计下去，它是「国家队」，统购统销，有来自国家财政的保护。这为艺术家们构建了一个阻隔商场风雨的「真空实验室」，让他们可以心无旁骛，不计本钱，不问报答，将动画的艺术性面向极致。

另一方面，妖王头上也有了一道紧箍咒，这套体系，让上美影远离了商场的烟火气，它习惯了在方案的轨道上运转，渐渐失去了在实在森林中独立寻食、搏杀的「妖气」和生机。它的发明，面向领导，面向奖项，面向艺术史，却越来越少面向观众和商场。

八十年代，吉卜力工作室的创始人高畑勋与宫崎骏，来上海访问了他们心中无比敬仰的上海美术电影制片厂。 他们是为艺术而来，期望能与我国的同行沟通发明，但是，上美影的干部却更急迫重视挣钱的问题：

其时环绕分配的问题，对方问了许多…… 他们以为一致薪酬是不合理的，应该引入日本的计件薪酬准则。咱们感到很绝望…… 一旦计件付酬，就再也拍不出我国学派的影片了。之前我国同行那种每一部短片都测验新手法的发明方法，在日本便是彻底行不通的。我太绝望了。

这并非上美影变得庸俗。其时他们意识到自己将面临生计的焦虑，所以像其时一切其他职业相同，想向国外取经。

改革开放之后，商场化浪潮袭来，保护所的穹顶轰然坍塌，这位失去了「妖气」的大圣，简直毫无反抗之力，便被压在了商场经济这座无形的五行山下。

不过，上美影的每一次商场化测验，都显得蠢笨而无能为力，《宝莲灯》让人看到了上美影的高光，但随后便是更困难的二十年，上美影乃至只能依托对「葫芦兄弟」、「黑猫警长」等旧日遗产进行维权和「收租」，来坚持生计。

绵长的「五百年」里，「齐天大圣」的名头仍旧显赫，响遏行云，但支撑这个名号的「实」，早已无比衰弱。

即使咱们仍然会时不时思念大闹天宫的年代，「齐天大圣」却似乎忘记了自己是谁。

雨后春笋的小妖怪

齐天大圣被压在五行山下，逐步成为一个悠远的传说，他死后的那片土地却并未沉寂。相鱼丸日常动漫在线观看反，一片广袤的莽荒丛，在商场经济的阳光与风雨中破土而出。

这片森林里，没有了天庭的规制，也没有了旧日的次序。许多新的生命体 —— 那些充溢生机、也充溢愿望的「小妖怪」们，开端了它们粗野而繁荣的成长。

我国动画没有阻滞开展，而是走上了一条与上美影形式彻底不同的、剧烈而迅猛的工业化路途。

彩条屋、追光等新势力是这片森林里最力大无穷的物种。它们是商场经济的原住民，遵从现代电影工业的逻辑，在技能上（尤其是 CG 技能）奋勇赶上，在叙事上更靠近今世观众的口味，发明晰惊人的票房奇迹。

《大圣归来》投下榜首颗石子，到《哪吒2》掀起的滔天巨浪，这些「巨妖」用惊人的票房和与国际接轨的视觉奇迹，强悍地重塑了商场的地图。

与「巨妖」们的肌肉虬结不同，我国动画商场还诞生了一批一起的「精怪」。如《伍六七》《非人哉》等动画制造团队，他们诞生于互联网，了解梗文明」，著作充溢了对今世青年生活节奏和精力状态的精准掌握。

他们以自成一派的美学风格和国际观，凝集起一批黏度极高的中心受众，也用短平快的叙事、接地气的诙谐，敏捷占据了年青人的心智，展现出健壮的生命力，在商场的缝隙中，凭仗一起的艺术气质，拓荒出一方归于自己的洞天福地。

这是一个「诸侯割据」的年代。山头树立。各自为战。森林中朝气蓬勃，巨妖、精怪、原生妖，各自用自己的方法证明着我国动画的生机。

商场的生机，史无前例。可以说，我国动画的「肌肉」在这二十年里变得史无前例的健壮，仅仅这些肌肉并没有长在上美影这位老前辈的身上。

那咱们为什么还思念从前的上美影？

技能巨妖们尽管有了国际一流的水平，但时常被诟病「有技能，无魂灵」，似乎是穿戴富丽东方盔甲的「赛博格」；网络精怪们以来个人才调，难以规模化仿制，对网络生态的深度依托，也或许约束了其走向更庞大、更具普世 价值的电影化叙事的想象力。

它们技能先进，产能健壮，了解商场搏杀的规矩，但在文明上往往被看做「野路子」，短少上美影那种依托国家认可和近乎独占的途径而刻画的全民回忆并因而带来的「正统」，在艺术探究和文明底蕴上有时会遭到质疑。

换言之，它们充溢了力气，却短少那面「齐天大圣」的旗号；森林里充溢了力气，却短少能将一切力气凝集起来的一起精力图腾。

今天喝彩孙大圣

2023 年头，《我国奇谭》横空出世，那面简直被忘记的大旗，以一种出其不意的方法，被从头举了起来。

那了解的、独归于上海美术电影制片厂的艺术气质与想象力，以一种如此现代、如此多元的方法，从头回到了咱们面前。一时刻，「上美影 yyds」、「王者归来」的赞誉漫山遍野。

不过，「归来」的并非是那个咱们回忆中无所不能、单打独斗的齐天大圣。事实上，这八部风格悬殊的短片，其中心制造团队，简直无一来自上美影内部。

上美影的人物发生了改变，它不再是那个大包大揽的「制造者」，而是转型为一个掌握方向、设定规范的「策展人」。它经验丰富，敏锐地洞悉到年代的心情和审美的趋向，向整个职业宣布一份英豪帖，约请那些最顶尖、也最合适的「小妖怪」（独立工作室），环绕一起的主题，进行一次自在出题的发明。

「齐天大圣」上美影为整个项目注入了无与伦比的文明正统性。它供给了黄金年代传承下来的审美规范，也供给了那个能让一切尽力被商场了解和接收的文明「名分」，让这些短片从诞生之初，就不再是一般的动画著作，而是被置于「我国动画学派」这一前史头绪下的重要探究。

「小妖怪」们（独立工作室）则报答以最旺盛的生命力。 它们带来了在商场中磨炼出的、对今世观众心情的精准洞悉，带来了与国际接轨的、老练高效的工业履行才能。它们更带来了根植于互联网年代的、充溢「网感」和「烟火气」的叙事生机。它们用自己的发明，改写激活了「上美影」这块金字招牌。

电影《浪浪山小妖怪》相同如此。咱们当然不能疏忽上美影，但也要看到上美影背面的新生力气。

奉献全场最多笑声的「设鸡师」，不少人会联想到《非人哉》中的昴日星君；与鼠妖一段充溢力气感的打架，能看出《刺客伍六七》的影子……十余个工作室，来到浪浪山，撑起了这个归于小妖怪的夏天。

与一个二十出面的年青朋友沟通，她说自己童年里没太多上美影的影子，喜爱《浪浪山》，是因为像是照镜子，有代入感，接地气，并且电影里「梗很密」。

她的理由里没说到「传统文明」，实际鱼丸日常动漫在线观看上，上美影自身的魅力，也并不仅仅来自于「传统文明」，来自于与其年代比较的前锋气质。咱们真实思念的，是立足于自身的文明根基，却能将其往现代转化，终究一起面向我国与国际发明。

十多年前，我国动画饯别着「Fake it till you make it」的路途，而《浪浪山》说的是「我想活成自己喜爱的姿态」。这并非岔路口的两个挑选，而仅仅开展的不同阶段。假使没有十年的堆集，咱们不会有底气说出「I am what I am」（《雄狮少年》英文名）。

不要仅仅喝彩「上美影 yyds」，它仅仅一个新起点，也理应仅仅一个新起点，而非咱们要回去的当地。

走出浪浪山之后

这篇文章里很屡次提及一个节点：2015 年夏天，《西游记之大圣归来》上映，取得近 10 亿票房。

许多动画人，包含《浪浪山》艺术总监陈廖宇，都说这给了他们很大的鼓励。尔后，本钱涌入、人才聚集，尔后数年，咱们才看到了《哪吒》等一系列在技能与票房上不断打破的「巨妖」。

很天然，咱们会想，《浪浪山小妖怪》的巨大成功，能否为沉寂已久的 2D 动画，带来一场相似的复兴？

很合理的等待，一场现象级的成功，无疑会极大地提振发明者的士气，并让本钱商场从头评价 2D 动画的出资价值。从这个视点看，《浪浪山》确实为整个 2D 范畴，注入了一剂强心针。

不过，前史尽管押韵，却不会简略地重复。咱们要看到，《浪浪山》的成功，更多是「果」，而非「因」。它引爆的，是一个由「上美影」这一文明符号、顶尖独立工作室的发明生机、以及今世观众的团体心情，一起构成的「火药桶」。其成功形式对资源和号召力的要求极高，难以被容易仿制。

更重要的是，2D 动画与 3D 动画在工业逻辑上存在底子差异。

3D 动画的出产，本质上是一套可以被高度规范化、模块化、流程化的工业体系。一个老练的 3D 模型财物可以被复用，烘托可以靠添加硬件来加快。3D 动画的瓶颈在「本钱」与「技能」，这两者都可以经过大规模投入在相对短的时刻内处理。

2D 动画，尤其是寻求精巧手绘风格的 2D 动画，其中心始终是「人」，是那些无法被量化的、艺术家的技艺与时刻，出产形式更像是一种劳动密集型的「匠人手作」，其命脉在于「人才」与「周期」。

曩昔二十年，整个工业，从高校教育到商场需求，都严峻倾向 3D，导致顶尖的 2D 原画、中心画人才储藏严峻不足。一个《浪浪山》跑出来了，但下一个、再下一个在哪里？这种出产力的瓶颈，不是一部电影的票房就能处理的。它依赖于整个教育体系和工业生态的长时间重建。

《浪浪山》的成功，很难带来 2D 动画的井喷，但仍然证明即使现在低迷的电影商场，仍然可以包容更多动画风格。如《浪浪山》这种植根于我国传统水墨艺术、又进行了现代化转译的一起视觉言语，自身就具有健壮的吸引力。

在未来，会有更多相似《浪浪山》或许《罗小黑》这样，中等本钱、风格化、有一起美学寻求的 2D 电影取得时机，它们可以服务好中心受众，并完成健康的商业报答。

本钱和途径或许会更喜爱于高质量的 2D 动画剧集，以此作为培育团队、孵化 IP 的更稳健的途径。而整个动画工业，无论是二维、三维仍是定格动画，都会遭到鼓动，去更斗胆地探究那些更具东方审美、更具艺术性的表达方法。

《浪浪山》之后，咱们仍然等不来全能的「大圣」，去敞开一个归于 2D 的年代。但它真实的奉献，是为许多个才调横溢的「小妖怪」指明晰方向：审美，便是中心竞争力——这条路，会通往远比半个世纪前更蒸蒸日上的「花果山」。

当然，花果山也不是结尾。不管「大圣」、「巨妖」仍是「小怪」，都需求面临更绵长的修行。

比方这个由旧日威望与新式途径一起主导的体系，怎么防止构成新的权利独占，然后摧残更边际、更实验性的声响？比方当 IP 的商业价值被酣畅淋漓地开发时，怎么看护其开端的文明灵韵？比方这个共生体系内部的利益分配机制，以确保它能否持久地坚持生机？

问题许多，路还很长，但这是好消息，咱们走下去吧。

本文来自微信大众号“洒家君泽”，作者：洒家君泽，36氪经授权发布。