《深情眼》播出后，张笑安病了一场。

"这次可能是急性结膜炎，四五天了，一直没有好转。”在与。毒眸。在对话中，张笑安的声音带着沉重的鼻音和疲惫感。《深情的眼睛》的宣传还没有完全结束。他去浙江出差，开始调查下一部戏。

一旦精神从紧张状态中解脱出来，身体就会发出奇怪的反应。几乎每次拍完一部戏，张笑安都会生病。拍完《树下有一座红色的房子》后，他得了一场情绪病。在《深情的眼睛》的后期，他经常去医院，尝试中医脉搏和西医。

剧照《深情眼》(图源:豆瓣)。

《深情的眼睛》近年来有一种罕见的强化学反应CP感。在剧中，叶蒙和李靳屿的兄弟姐妹之间的爱情被拉到了极致。在剧外，张予曦和毕雯珺宣传恢复了著名的卡通BG场景。

在张晓安看来，《深情的眼睛》是一部垂直的成人爱情拉拉剧，“更想更挑逗”，开场节省了其他叙事分支，模棱两可，攻防，吸引前台。对他来说，这种直截了当的叙事也是创作中“极致”的尝试。

《红房子》播出后，张晓安开始尝试直播与观众直接交流。直播室的观众称他为“导游”和“安安子”。他可以放心地把CP交给他，把他当作最了解异性恋和CP感的导演，并要求他不要放弃现代戏剧，尤其是现偶。张笑安也愿意在直播间做“观众调查”，了解年轻观众的内容偏好。

这些互动让张晓安意识到，他承载着观众的一些情感期待，刚刚播出的《深情的眼睛》是他在这种期待下的回应。

《深情眼》导演张笑安(图源:受访者提供)。

成年人对姐弟恋的极致。

与之前的两个青春题材《暗格里的秘密》和《树下有一座红色的房子》相比，《深情的眼睛》是成年人爱姐弟的现偶。对于尚未涉足的主题，情感拉扯线有足够的影视表达空间，这种新鲜感很快就抓住了张笑安。

张晓安将新鲜感遵循选角标准，要求“找到观众意想不到的搭配组合”。一个多月前，张玉玺在明亮温暖的叶蒙定下主演。为了建立这段兄弟姐妹关系，张晓安需要找到一个在外表和气质上与她势均力敌的合作伙伴。同时，他还具有“兄弟感”和“阴郁感”两个特点。最后，他为李金宇找到了适合这一特点的毕文军。

张玉玺和毕雯君的CP感在年初的拍摄期就走出了路透社，吸引了最早的CP粉。视频发到网上后，张笑安对一条评论印象深刻，“放心，这个东西(成片)肯定不如路透。”作为对自己的鞭策，他下定决心要“花200%的心血去满足观众的期望”。

路透(图源:微博茶妹爱偶像化)《深情眼》。

张笑安的创作思路非常明确——“把姐弟恋做到极致”。不同于一些偶尔会在一开始就大量铺陈男女主角的家庭关系和事业状态，为他们后续的分歧和和解奠定了基础。《深情的眼睛》一开始就专注于情感线。第一集，叶蒙雷厉处理了职场的坏心事。回到家乡宁绥的那天晚上，他遇到了李金宇。很快，两人开始了暧昧和拉扯的攻防。

“观众一上来就想看两个兄弟姐妹之间的化学反应。早期的故事完全围绕着这两个人的情感关系展开。后来，当角色陷入困境时，也围绕着如何帮助角色成长，这是我定义的极端。”张晓安解释说。

CP感依赖于氛围感。张晓安有平面设计的专业背景。学生时代的偶像是杜可风，他也喜欢李屏宾。他为《深情之眼》注入的形象风格为氛围奠定了基础。叶蒙是耀眼的红唇、帽子、跑车和温暖的光晕，而李金屿则是郁郁葱葱的蓝色——医院的蓝色和游泳池的水反射着天空的蓝色。两者碰撞，无论走到哪里都会变成霓虹色。

与大多数现偶的大都市背景不同，《深情之眼》的故事落在宁绥滨海小镇，生活节奏更慢，空间更紧密，浪漫更容易成长，为CP线的发展创造了自然条件。

剧照《深情眼》(图源:豆瓣)。

"我们并没有刻意去追求洋不洋，土不土，而是更多地考豪门杨家无删减版虑如何在现实生活中营造浪漫的感觉。“张晓安不想重复摩天大楼、城市街景、网络名人咖啡店等常见景观。他骑自行车在厦门四处看风景，最后在海堤路边建了一个小渔村。在一片空地上，他创造了浪漫的触感和质感。

“李金宇的房子是在奶奶家的基础上建造的，所以它有粗糙的水泥风格，内饰是包豪斯风格。二楼的小阳台与叶蒙家的阳台相呼应，这使得他们在空中发送信息...包括门口的大榕树，树上的风铃，树下的秋千，海边的船，这些都是现实生活中能感受到的日常浪漫。结合光影的晕染，会有现实浪漫的梦幻感。张笑安饶有兴趣地介绍道。

这些氛围感和场景的构建，不仅是背景，更是潜移默化地强化了两个人的CP感，让情绪紧张自然成长。

《深情的眼睛》播出后，张笑安欣慰地看到，观众很少抱怨路透社的CP感“欺骗”，他把这描述为“所见即所得”。

再次“赋魅”现偶。

除了导演，张晓安的另一个身份是音乐总监。在《深情的眼睛》中，他亲自操作了8首原创音乐，几乎都是作词、作曲和音乐制作人。

出乎意料的是，《深情眼》的配乐达到了“赋魅”剧情的效果。剧中流传最广的片段之一是，在叶蒙和李金屿确认关系的春夜，叶蒙低语:“听，玉兰花开了”，然后镜头推到李金屿的耳朵上，玉兰花的骨头爆了，叶蒙把他推到自己身上。《Queen》带着清晰的节奏线进入，两人热烈地吻了吻。音乐与身体同步，完成了情感的急剧上升。

剧照《深情眼》(图源:豆瓣)。

张晓安故意让《深情之眼》的配乐与现偶流行的抒情配乐形成“对比”，让整体风格看起来更“时尚”。剧中呼应了成人情感拉扯的心理状态和李金宇在酒吧工作的设定。剧外，考虑到年轻人对音乐的审美偏好，“与时俱进”的选择。

偶像剧OST出于情感调动和传唱的考虑，往往追求“抓耳”。《深情的眼睛》的配乐更多的是角色心理和关系演变的有机延伸。歌词的意义和旋律的情感方向都反映了主人公的情绪，而不仅仅是作为氛围渲染的背景。

剧中的“红金鱼”和“黑金鱼”是两个角色的代表，也是贯穿整部剧的形象。喝醉后，叶蒙向李金屿演唱了《红金鱼》；李金屿反复推开叶蒙。当他们的关系陷入僵局时，他站在舞台上唱的《黑金鱼》成为他们确认自己想法的转折点。影视与音乐的两种文本，此时此刻交汇，音乐构成了另一种形式的“对话”。

原声带《红金鱼》《黑金鱼》(图片来源:网易云音乐)。

镜头语言《深情眼》在视觉维度上带来了更加灵活的观感。张晓安并不满足于简单地促进情节的镜头调度，而是试图将图像本身转化为角色心理的反映。雨后积水的地面，沙滩上的潮水，双面透视的鱼缸，既是环境的一部分，也是人物内心的倒影。

在他的镜头中，身体语言也获得了新的观看方式。在《深情的眼睛》中，模棱两可被拆除得更加细腻和模糊。嘴唇的微张、手指的伸展和脚步的频率构成了一种可以独立解释的“亲密动作语法”，这也大大提高了观感的细腻度。在过去的现偶中，很难看到细节上的层次感表达。

丰富的镜头调度是在高度开放和合作的创作氛围中完成的。张晓安不是一个控制导演。他与艺术团队和摄影指导人一起在现场反复测试，调整光源的位置和窗户的开关尺度，直到他找到了他想要的颜色和纹理。

剧照《深情眼》(图源:豆瓣)。

“许多场景的完成实际上是集体合作的结果，包括镜头语言的处理，团队会给我很多建议。现场其实是一种‘大家一起玩’的氛围。我不会要求我用我的方式拍照，比如李金宇洗澡的镜头和婚礼段落。摄影指导建议用高速摄像头拍摄。他会告诉我机器拍摄的纹理是什么，如何安排现场会更好，我们会在现场讨论，反复抛光。”。

张笑安也在寻找类型本体结构的新切口。在他看来，现偶剧可以试图从叙事模式和类型的融合两个方向来放松边界。例如，试着打乱时间线，叙事视角，或者试着添加幻想元素，豪门杨家无删减版更有趣的角色设置。

张笑安在创作中始终关心的是保持原创性和表达新鲜感，避免被现成的表达范式所束缚， "我更多的是和自己过去的作品相比，在现有的形象风格上有所突破。我希望你能看到更多不同的作品，所以每一部戏都没有完全延续过去的成功经验。张笑安说。

投射理想主义。

无论是在直播中，还是在采访中，在描述自己的作品时，张晓安提到的关键词往往是温暖和治愈的。

在他看来，《红房子》不仅讲述了爱情、青春和成长，还讲述了面对生活的勇气。“无论我们在生活中扮演什么角色，我们都应该乐观勇敢地向前看。“在《深情的眼睛》中，两个经历过巨大生活挫折的人选择勇敢地面对痛苦，接受彼此，因为他们的出现。他希望传达的是，无论他们什么年龄，他们都不应该失去“去爱的勇气”。

剧照《深情眼》(图源:豆瓣)。

“也许是因为现实中对爱情没有那么多信任，所以在拍摄的时候会投射出一些美好的想象。我的生活确实是一个理想主义的人，所以我选择当导演。对我来说，拍摄也是理想主义的投射。”。

在张笑安看来，渴望温暖和治愈是人性的一部分。“我不想批评，也不想说教，只想传达一些美好的愿景。”。

作为导演的张笑安，无论是对爱情的认识，还是对现偶的想象，几乎与当下观众同构，同频。《红房子》开播后，他经常直播和观众聊天，顺便做“市场调研”。有一次他问直播间的观众“爱看什么样的故事”，发现重复频率最高的回复是“轻松无脑”，他突然意识到“啊！原来是这样的。

剧照《树下有一片红房子》(图片来源:豆瓣)。

为此，张晓安调整了《深情的眼睛》前期的剧情安排，将李金宇略带沉重的过去分享到整部剧中，将第一阶段的叙事聚焦在姐弟恋的情感线上，“以轻松温暖的基调为主”。

他听取了别人的建议，要求自己经常自省和复盘。张晓安坦言，自省不是一个轻松的习惯。他羡慕那些无情、不敏感的人，并不断告诉自己，“自省至少会让自己比昨天进步一点。”。

今年连续两部作品成为剧市黑马后，张晓安依然不觉得自己“做了什么”。他把自己描述为一个“自我驱动力强的人”，无法停止与自己内心的竞争。

《红房子》播出后，他给自己的话题是“学会摆烂”，“但到目前为止，进展并不顺利”。三月《深情眼》结束后，他的日常动线基本上穿梭在机房、家庭、健身房和医院之间。

工作照《深情眼》(图源:微博张笑安shawn)。

《深情的眼睛》播出后，张晓安的新课题是找到商业和自我表达的平衡，这也是新一代导演成熟的唯一途径。他觉得《深情的眼睛》的整体完成更商业化，想在下一部作品中加入更多的自我表达，但他对自己的表达感到警惕，“太自我表达，很容易说教学很重”，他不想成为年轻人讨厌的那种人。

也许正是这种理想主义与自省的复合特征，让张晓安一次又一次地找到与年轻观众的情感共鸣点，在现代戏剧中留下自己独特的风格印记。

在过去的两年里，现偶在戏剧市场上并不是一个强大的类型。目前，长剧正在经历一轮冲击与融合的变化时期。在这一点上，《深情的眼睛》的流行无疑给了现偶创作者信心。它的启示是，类型迭代可能不依赖于大刀阔斧的转变，细节的抛光也能带来新鲜感。

当CP感、镜头语言和配乐被推到更高的水平时，观众会感受到变化，并回应这种意图。也许，这也是现偶在寻找新面貌的一种方式。