新华网北京8月12日电 题：我国动画电影的“后哪吒年代”

新华网记者赵宇娇 闫雨昕

跟着《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）密钥在6月30日到期，这部摘得全球影史动画片票房冠军的著作正式告别院线，但它掀起的动画热还在发酵。

据不彻底统计，2025年暑期档有近15部中外动画电影连续上映。现在，《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》接档发力，别离打破4亿元、6亿元票房，跻身三年来暑期档动画票房前三。

许多观念反映，“许多新上映的动画让巨细观众都能找到自己的影子。”而在从业者眼中，从前转行的动画人才开端回流，制造水准不断提高，衍生品商场继续炽热，这些都为职业开展注入了新的生机。

在当时的动画热潮中，国产动画工业的创造生态、从业环境、工业化程度有何新改动？关于怎么打造经得起时刻检测的动画IP，业界有何新考虑？

不再是“小朋友专属”

1941年，万氏兄弟创造的我国第一部长篇动画《铁扇公主》在上海公映，拉开了我国动画电影的前奏。尔后的国产动画电影有过光辉、也有过瓶颈和探究，在亲子动画井喷式开展的那些年，国产动画也一度被贴上“低幼”的标签。

我国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷对此剖析称，前期动画IP的来历首要是电视动画。电视动画首要面向的观众便是儿童，因而衍生出的动画电影如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等也都为亲子系列。

《西游记之大圣归来》海报（片方供给）

2015年，《西游记之大圣归来》的呈现成为一个重要转折点。据灯塔专业版数据，该片票房达9.56亿，观影人群中25岁以上成年人占比超越60%，这让职业看到了“全年龄受众”的或许。

拓普发布的《2023年我国动画电影商场研究报告》显现，到2023年5月31日，合适一切年龄层看的和更受年轻人喜爱的动画数量虽少，但优势显着，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《罗小黑战记》等IP改编类国产动画以47%的影片数量奉献着82%的国产动画票房。

国产动画电影为何能招引不同年龄层的观众？

记者注意到，传统IP的现代化正成为动画电影转化的干流趋势。例如《哪吒》系列在保存经典内核的一起，更多赋予人物“改动国际、完成自我生长”的年代特质；近期大热的《浪浪山小妖怪》，则以小妖怪视角从头解读《西游记》，经过细腻笔触勾勒出能引发普通人共识的斗争图景。

“动画电影拓宽受众的需求，用现代视角‘重写’神话的叙事类型成为现在的干流。”王雷表明，这种方法统筹青年和亲子家庭，取材于古典文学和神话故事，又靠近今世日子叙事。

《浪浪山小妖怪》海报（片方供给）

这一趋势在票房数据上也有所表现。灯塔专业版数据显现，《哪吒2》观影总人次达3.24亿，25-39岁各年龄段散布均衡，40岁以上的观众占比高于大盘均值。动画电影不再是家长对孩子口味的姑息，而是全家同享的“合家欢”挑选。

“动画的受众原本便是全年龄段，体裁和类型理应愈加多元。”王雷以为，一方面，动画电影依靠优质IP，国内现在会集在对古典文学和神话故事的改编，这类IP的立异性转化的确也捉住了今世各年龄段观众的情感共识点；另一方面，跟着近年来群众文娱习气、消费习气的改动，天下无赖 动漫在线观看网络文学、游戏改编的动画异军突起，产生了更多面向年轻人的动画IP，未来也将让动画电影受众变得愈加广泛。

《浪浪山小妖怪》电影监制陈廖宇在采访中表明：“咱们看任何故事，实际上都是在对比自己，能让人们在情感上产生共识和共振，才是真实的‘今世性’。”

《哪吒2》之后的职业有何新改动？

年头《哪吒2》的爆火，既让国际看到我国动画IP兴起的或许，也让更多制造方看到了动画工业的潜力。不少受访者以为，《哪吒2》的成功会带动方针向职业歪斜、招引本钱重视，推进更多人才进入动画职业。

《哪吒之魔童闹海》海报（片方供给）

“刚毕业时，许多动画专业的同学会由于各种原因‘转行’到游戏或广告业，可是这些年现已有人连续回来了。”《罗小黑战记》系列电影制片人丛芳冰观察到，人才回流不只提高了产能，也为探究工业化生产流程体系供给了支撑。

当下的暑期档，也让人们看到了国产动画电影向工业化开展的大势所趋。这些著作不再只着重视觉奇迹，而是更重视交融文明表达与工业级技能打破：《聊斋：兰若寺》“鲁公女”华章单帧画面烘托长达220小时，被网友称为“每一帧都是壁纸”；《罗小黑战记2》以超20万张手绘原动画、部分打戏选用每秒24帧逐帧手绘技能复原细腻动作；《浪浪山小妖怪》聚集超600人制造团队，打造出传统翰墨意境与现代光影技能的“国风视听盛宴”……

在《罗小黑战记2》导演顾杰看来，动画电影的技能打破能提高观众的审美等待，从而影响商场生机。“若能有很多新鲜著作继续激活观众与创造者，两边交流讨论的空间和途径就会不断拓宽，这将助力动画电影构成良性循环。”

《聊斋：兰若寺》海报（片方供给）

虽然前进显着，我国动画电影的商场空间没有彻底开释。王雷表明，国产动画电影的出资规模多会集在几千万到几亿元人民币的狭隘区间，而美国的动画电影出资呈现显着的两层结构，既有迪士尼、举世影业等好莱坞企业制造的1亿美元以上的超大出资动画电影，几百万美元出资的独立动画、国际联合制片的著作，也有与游戏、主题公园、玩具、漫画等内容同享IP的动画电影。这种距离，恰恰意味着我国动画生长的巨大潜力。

方针层面也在为职业开展注入动力。2025年1月，国务院办公厅印发的《关于推进文明高质量开展的若干经济方针》中清晰，要点支撑影视、动漫等范畴精品创造，为职业开展定调。

有业界人士以为，《哪吒2》的“百亿神话”虽未从实质上改动职业基本面，但也有更多人信任，我国动画电影正在从偶然呈现爆款，朝着更体系、更久远的方向开展。

打破“仅靠票房生计”方式

电影散场后，王女士就攥着票根来到商场里的潮流文创店。看到货架上咧嘴笑的小猪妖挂偶，电影里那只背着水壶的背影似乎还在眼前晃，她伸手捏了捏公仔软乎乎的耳朵，“就它了”。

2025年7月22日晚，影迷带着《浪浪山小妖怪》电影周边产品在首映活动现场摄影。新华社记者 陈浩明 摄

据了解，《浪浪山小妖怪》上映前，官方就与天下无赖 动漫在线观看超30家知名品牌达到协作，提早规划轿车、游戏、潮玩、主题餐饮等多个范畴的项目。影片出品方上影元向记者泄漏，仅上海联和电影院线周边衍生品销售额现在就超越700万元。

“单纯靠票房回收本钱的年代现已曩昔。”王雷表明，有影响力的IP必定是一种产品化、财物化的体系才能表现，而动画电影仅仅IP生态中的产品形状之一。

那么，怎么打造一个好IP?

丛芳冰以为，无论是IP改编仍是原创，好故事是硬指标。“人类的普世情感是共通的，好故事要能感动自己和观众。”她表明，好故事的规范并非一定是中规中矩、方式化、规范化的，关键在于情感的真诚以及人物能否感动听，这也是一个IP项目的中心竞争力。

2025年7月11日，影迷在北京向阳公园内的《罗小黑战记2》主题快闪展打卡留言。（片方供给）

而IP的连续，离不开人物的生长和国际观的拓宽。以《罗小黑战记》系列为例，从2011年开端更新的网络动画，到2019年上映的首部电影，再到后续的漫画连载，这些不同方式的著作不断丰富着小黑的国际，积累了大批忠诚粉丝。

丛芳冰告知记者，IP的构成并非一蹴即至，而是要“打造一个生命体”。“一个动画IP需求较长时刻养成，就像银行储蓄相同，需求不断投入，长线构成的价值才有或许稳定地输出。”

在不少业界人士看来，我国动画IP的盈余方式正在同步阅历一种进化。“动画的实质是虚拟IP，它不只比真人内容更简单在前言之间搬迁，虚拟的人物和虚拟的国际观也具有了在前言与产品之间搬迁价值的根底。”王雷说。

依据最新数据，全球最挣钱IP排行榜前十中大都都是动画或虚拟形象，且数十年如一日的炽热。排名前三的《宝可梦》《米老鼠》《小熊维尼》总收入均超越400亿美元，票房收入占比均在2%以下，它们在商业上的成功更多是零售、游戏、图书、家庭文娱等全工业链布局的成果。

2025年4月19日，电影《哪吒之魔童闹海》破亿手绘海报展上展现的电影衍生文创产品。新华社记者 李鑫 摄

光线传媒表明，2025年一季度，公司电影及衍生事务收入及赢利较上年同期均完成大幅增加，其间IP运营事务达到了数亿元。这组数据虽非仅由《哪吒2》奉献，但其作为头部项目起到主导作用。

丛芳冰也以为，从押宝票房到多元化盈余会是未来全职业的开展趋势，这种方式良性且能让IP寿数很长，完成对观众持久的陪同。（参加报导：王志艳）

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