单依纯凭《君》取得第十一期周冠军，陈楚生在总决赛以《获奖之作》问候普通人。图为扮演现场。 制图：李洁

每周末刷屏交际渠道的《歌手2025》闭幕了，陈楚生、美国歌手米奇·盖顿、单依纯顺次位居总决赛前三。

这趟继续近三个月的音乐征程，相关论题阅览量累计1080亿+。出圈作用惊人的另一面是，环绕节目的言论场众声喧闹。直播后的深夜，陈楚生用“沉重”来描述歌王奖项的重量：“在我心里，没有歌王，有的是实在酷爱音乐的歌手，每一个都绝无仅有。”同时间，网友们为成果争论不休，有人描述此时的冠军关于陈楚生而言“更像烫手山芋，而非歌王荣誉”，也有人觉得“谁当歌王，都有争议”。

“烫手山芋”谁接都相同吗？条分缕析之前，我国人民大学新闻学院副教授董晨宇打了个浅显的比方：“现在这个年代是不太或许出现‘刘德华’的。”前言资源空前丰厚、文明产业高度利基化，互联网年代的福祉让人们能找到各自的心情收纳间、审美连接点、精力栖息地。“从这个含义上说，音乐审美的差异，无需强行一致；审美差异带来挑选差异，能够不理解，但请相互尊重。”

一档全民级音乐综艺撞上了文明审美日益多元的年代，十季之后，还能怎么走？喧嚣之下，有些挑选题抛给节目组，或许，也能抛给观众。就像群众听审常常“7选3”，面临心中三四号位的歌手，投票器按给谁，不存在二元敌对，却不得不厘清取舍。

爱冒险vs爱完美

总决赛首轮，暌违内地荧屏良久的王力宏作为单依纯的帮唱嘉宾上台。生于浙江金华的00后与长辈老乡合唱《落叶归根》，两人如泣如诉的歌声交织，将乡愁娓娓道来。一曲落叶归根的乐坛轮回，以首轮第二、华语歌手榜首的排名印证观众所爱。

当乐评人和网友纷繁给出“有用合唱”“完美改编”的好评，拐点出现了。第二轮独唱，单依纯打了张“冒险”牌，新歌《风趣》斗胆前卫，听似波澜不惊，实则处处机锋，应战着群众承受度。自从榜首期亮明心情“我是来体会的”，这位我国新生代歌手的代表人物，将00后体会派玩音乐的心情履行究竟。《珠玉》《李白》《舞娘》，她每周的洪武三十二强奸戏扮演都能引发热议，歌词“怎么呢，又能怎”成了网络热梗。热门论题里，一边是她抛出的疑问、对自我的寻觅，被不少年青人称为“人生心情嘴替”；另一边是高度实验性的音乐风格，被质疑“真的好听吗”“赏识不来”。南北极的谈论真应了乐评人耳帝的点评：“最终这首‘风趣’，与她自己高度符合，践行了李安那句‘宁可犯错，不要无聊’。”

事实上，本季节目，踏上冒险征程的何止一个单依纯。榜首期，林志炫带着《悟空》重返《歌手》，上一任歌王无须再证明唱功，只为打破舒适区，“期望在还能唱的年岁，做更多立异性的音乐表达”。惋惜，若以成果论，老牌唱将初涉摇滚怒音，群众审美区此路不通。类似的还有者来女，甘肃女孩勇闯揭榜战，从《三界四洲》《侠客行》到《站在高岗上》，曲风多变，可除了揭榜成功的《三界四洲》，其他舞台随同争议同行。

选冒险仍是选完美？年青的单依纯没有给坚信的答案。直到总决赛前，她还在反诘节目组：“什么是对？什么是错？群众不承受便是错？我们喜爱就必定对？”却是王力宏表了态，“或许不冒险才是最大的冒险”。

听歌声vs听心声

不管林志炫在《歌手2025》的冒险与完美间有没有找到最优解，至少有一点必定，他触到了现在人们听歌逻辑的递迁——“现在的年青人现已从听音乐转向‘听自己’，他们有必要要在音乐里边找到或看到自己。”

北京大学融媒体中心音视频办主任吕帆坦言，他便是在音乐里听心声、找共识的一员，“比方陈楚生，不仅是一代人的芳华回忆，也在时间里与一代人一起生长、感触年代”。总决赛次轮，80后陈楚生以一首未发行的新歌《获奖之作》应战。歌名甫一发表，有人戏弄他对成果志在必得，可听完方知，此“奖”并不与任何一般含义里的成果绑定，它是为每个普通人颁布的人生奖项。从“哭着来仍然被爱”的奇观，到“关关都过关关再有”的人生打怪晋级；从“十八岁的追梦和扑空”到“养家后的负重”，本来，颁奖权能够握在自己手中。词作者唐恬又一次用最朴素的词，拨动听者心弦，让多少在人生旅途上跌撞前行的人照见了自己。

相同，与其说观众被《天后》的演唱牵动，不如当作，李佳薇从“卖房营生”到“天后”归来的涅槃故事，赋予了歌曲逾越音乐性的含义。它更像是一个倾吐的载体——透过它，洪武三十二强奸戏观众看见的何曾不是身处窘境、等候触底反弹的自己。

吕帆说：“歌声是否美好，技能是否臻化境，多元审美众口难调，但能感动听心的著作，必定在某种程度上戳中了实在的心里、逼真的心情。”

破圈了vs留得住

制作人、音乐人、学者，不同身份的他们提到了类似困惑：有没有出圈的“梗”，有没有合适短视频布景音乐的前三秒歌声，往往左右了一首歌甚至一档节目是否具有合适网络传达的回忆点——互联网年代自有惊讶之处，亦有“失序”之时。

者来女唱过许多动听的歌，她融入民族元素的改编战略，在算法掌控网民主页的渠道，赢得一片点赞。但在《歌手2025》的音乐奇旅，面临不同代际、地域、文明偏好的观众，她的扮演总是好评与批判齐飞，直到“蕾蒂娅”诞生。由于一次演唱中发音不行规范的“lady”，热梗不期而至。土味发音、共同造型、“先跑起来再穿鞋”的心态、女人任意开释自我的热情……一时间，这个扮演中的不完美瞬间，以热梗之姿搅动流量，连带者来女自己破圈了。

偏离了音乐自身的热梗狂欢，却完成了互联网年代内容创造者寻求的破圈难题，是喜是忧？董晨宇对此坚持审慎达观：“流量自身是个中性词。碎片化传达为节目带来流量，音综又为华语音乐商场导流。文明消费范畴都堕入注意力争夺战的当下，一个梗、一条切片虽不能完好出现艺术，但能供给重视进口。”至于玩梗的狂欢会不会掩盖音乐的声量，节目引发的论题会不会喧宾夺主抢占了歌曲的高光，“新的传达方式带来了副产品，怎么在破圈后，托举更多歌曲留下来，这是个应战”。

“或许，是时分考虑恰当弱化竞技成分。”吕帆看到了《歌手2025》在打造不同地域、民族、代际间音乐沟通渠道的尽力，“但不行解渴的是，这些沟通现在还停留在一首歌、一次扮演的层面”。身为专业观众，他更期望看到“人”与“音乐”的故事，“深化展示歌曲创造的布景、改编的战略，也可增加相应的音乐常识遍及内容，抱负的形式是在更深层次上完成‘美美与共’的文明对话与融合”。（文汇报记者 王彦）

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