Issac Butler, The Method: How the Twentieth Century Learned to Act, Bloomsbury, 2022

从斯坦尼斯拉夫斯基系统到美式扮演“办法”

作为一名巨大的艺人、导演、戏曲理论家和教育家，斯坦尼斯拉夫斯基终其毕生精力，探究艺人怎么描写人物和发明人物。斯坦尼斯拉夫斯基三部著作中题为“How an Actor Prepares”的一部被翻译为“艺人的自我涵养”，也让“自我涵养”这一表到达为长盛不衰的盛行语。扮演作业的中心，在斯坦尼斯拉夫斯基看来，在于将认识进行发明性的转化，以尽或许靠近人物的心思和人物的心里。斯坦尼斯拉夫斯基系统在几十年的打开进程中阅历了两个阶段，从控制艺人的心思状况和心里国际转向侧重扮演中身体动作的操练。第一阶段的斯坦尼斯拉夫斯基系统操练艺人了解人物的行为动机，第二阶段则偏重扮演所需的详细身体技能。扮演作业高度依靠艺人的身体，斯坦尼斯拉夫斯基系统旨在协助艺人把人物的内涵状况经过肢体以外化，为特定人物探究一套行为表现办法，然后完结艺人用自己的身体活动表现人物的心思活动。

斯坦尼斯拉夫斯基系统从俄国传入美国今后，启示一大批戏曲扮演艺术家前仆后继地进行一系列行之有效的探究。掌握艺人作业室（The Actors Studio）的李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）承继了斯坦尼斯拉夫斯基系统，打开出独具一格的“办法派”扮演风格。从声名远扬的集体剧院（The Group）和艺人作业室走出的扮演艺术家和艺人操练专家，他们与斯特拉斯伯格求同存异，依据个别分析的斯坦尼斯拉夫斯基系统翻开了多样化、发明性的实践。身兼艺人和扮演学者双重身份的埃塞克·巴特勒（Issac Butler），在其所著《办法：二十世纪的扮演课》（The Method: How the Twentieth Century Learned to Act，后简称《办法》）一书中，雄心壮志地出现了扮演风格长达一个世纪的打开进程，其叙说与分析环绕斯坦尼斯拉夫斯基系统的树立、演化、传达以及美国式办法派扮演风格的嬗变翻开。

在现代主义推翻了自启蒙运动以降的文学和艺术传统这一布景下，斯坦尼斯拉夫斯基系统——联同无调性音乐、现代主义修建、笼统派绘画等——改动了人们的艺术欣赏和美学品尝，人们开端注重自我与他者、周遭国际在继续互动中生成的阅历和主体在情感领会、反思性基础上构成的内涵国际。《办法》一书是对斯坦尼斯拉夫斯基掀起的扮演风格革新的社会文化史研讨，在巴特勒的前史叙说和分析中，咱们实际上看到不止一种“系统”或许“办法”，而是艺术家们针对什么是好的扮演长达一个多世纪的争鸣。

领会、动机与心思技能

故事从斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹科钦创立的莫斯科艺术剧院开端。在他们日子的年代，俄国社会将艺人看作是位置下贱的集体。斯坦尼斯拉夫斯基出生于家境优渥的巨贾阶级，从小就对戏曲和扮演感兴趣，生长中常常在剧团与艺人打交道。在掌握莫斯科艺术剧院时，斯坦尼斯拉夫斯基所做的许多作业是为了提高艺人的社会位置，他给艺人拟定了一系列的作业原则，以为艺人要想被当作艺术家对待，他们首要需求恪守作业的纪律和作业的道德。而且，斯坦尼斯拉夫斯基经过开发一系列的扮演操练，企图提高艺人扮演的技能水平。总归，在莫斯科艺术剧院操练和办理艺人的斯坦尼斯拉夫斯基，期望经过提高艺人的专业化程度，让社会群众尊重这一作业，起到了推进艺人的作业化进程的效果。

斯坦尼斯拉夫斯基

在斯坦尼斯拉夫斯基看来，扮演是一门博学多才的艺术。艺人在舞台上演绎的并非标签化的人物类型，而是由共同的生命阅历和详细的心情感触界说的鲜活的个别。斯坦尼斯拉夫斯基系统在笼统的观念层面，标志着扮演风格从侧重外在表征到内涵实在、从以象征到阅历为中心的改动。斯坦尼斯拉夫斯基供认艺人本身在扮演作业中的中心位置：首要，艺人自己的日子阅历和个别阅历会描写其对剧本和人物的了解：其次，扮演的进程是艺人的自我遭受人物的自我的进程，两者在剧本的规则情境中有机互动，终究艺人在扮演的实际与观众的幻想空间中与其扮演的人物融为一体。

艺人成为人物并非是一蹴即至的，许多时分艺人乃至无法在心思上承受自己所扮演的人物：例如，有的人物做出的行为不契合艺人自己的道德道德规范，有的人物日子的年代迥异于艺人日子的当下，等等。一般艺人在扮演的预备环节，会进行深化的剧本分析，将故事情节和人物化整为零，经过拆解构成人物的元素和特质，找到艺人可以与人物发生一致然后相对简单掌握的，以及艺人觉得缺少一致然后较难掌握的部分。对人物感同身受是一种高阶状况，意味着艺人需求在片面层面领会人物说话、行为的内涵动机。

斯坦尼斯拉夫斯基系统侧重“动机”这一概念，以为艺人需求了解其扮演的人物为什么会在特定的境况中做出特定的行为，无时无刻不在考虑人物怎么被其内涵所唆使然后做出行为并发生成果。现在“行为动机”一词对扮演从业者、观众集体来说都是耳熟能详的，但在斯坦尼斯拉夫斯基的年代，认识到艺人有必要对人物的行为动机到达怜惜共理乃至是感同身受，然后才干精确地扮演人物，这对扮演艺术的打开无疑是具有开创性含义的。斯坦尼斯拉夫斯基自己对弗洛伊德的理论不甚了解，他在辅导扮演和操练艺人的进程中侧重艺人有认识操作自己的心思状况和心里活动，以协助他们在人物的思维和心情感触中游走自若，这依靠的是“情感回想”（affective memory）。情感回想是一种颇具争议的扮演技法，经过引发艺人的感官回想，撬动艺人的心情感触，来激起艺人与人物发生一致。

斯坦尼斯拉夫斯基研讨了各种协助艺人深化掌握人物心里国际的办法，其间最著名的是“心思技能”——一套将艺人自我融入人物的操练。它的条件在于认识到艺人的认识、心情和感触并不是原封不动的，而是可以被自我控制而时间处于改动中的。当故事中的人物做出特定行为时，艺人经过调集自己的生命阅历来领会人物行为的内涵动机，有认识地操作自己的心思活动和精力状况，将来自心里国际的心情感触投射到人物上。心思技能操练艺人敏锐查询与深化领会日常日子的种种，经过回想的办法将自己日子中的阅历、心情感触与所描写人物的行为行为和心里国际有机联系起来。当艺人可以自若地控制自己的认识并调集日子阅历和心情感触——也便是在心思技能上操练有素时——便可以纵情地在扮演中阅历人物所阅历的日子和领会人物所领会的情感，然后将艺人的自我移植到人物的国际中。斯坦尼斯拉夫斯基教训艺人不要在舞台上机械地展现故事和人物，而平常要在自己身上下功夫，学会调集本身的阅历和心情感触来掌握人物。

扮演给观众带来感同身受之感，源自艺人将自己设身处地置于人物地点的时空、境况之中。斯坦尼斯拉夫斯基系统的另一中心概念是“规则情境”（given circumstance），可以了解成人物地点的特定日子环境及其身处的境遇。所谓的规则情境虽是人物国际里的，但艺人在自己的日子阅历中也很有或许身处相同或许相似的情境。斯坦尼斯拉夫斯基系统操练艺人将人物的规则情境拉回自己的日子国际，在虚拟和实际的彼此照射中，艺人考虑怎么习惯人物地点的规则情境，并在此基础上打磨扮演细节。艺人依据人物的规则情境阐释人物行为的内涵动机，是扮演迈向实在性的尽力。

扮演中的实在性被巴特勒界说为“心思和情感层面的本相”（13页）。在斯坦尼斯拉夫斯基看来，终极的实在并不或许。即使艺人尽或许在人物的规则情境中设身处地和感同身受，但无法对人物的内涵状况和心思活动进行精准仿制。在斯坦尼斯拉夫斯基看来，扮演的抱负状况可以用“如同”（as if）一词来描写。人类扮演学者理查德·谢克纳（Richard Schechner）以为，斯坦尼斯拉夫斯基的“如同”阐明人类实际的多重层面，当咱们详尽完整地深化每一层面，其间的“如同”把行为从前因成果中剥离出来。好的扮演可强奸岛以带给观众一种“如同”的感触，他们一方面承受了戏曲逾越日常日子的虚拟性，另一方面也捕捉到似曾相识的日子场景、人物行为等并与之发生一致（[美]理查德·谢克纳：《人类扮演学系列：谢克纳专辑》，孙惠柱编,文化艺术出版社，2010年）。

艺人为了让扮演到达“如同”的状况，需求深化领会人物。“领会”（experiencing）是斯坦尼斯拉夫斯基系统的中心要义，俄语中“perezhivanie”一词有阅历、领会或许从头阅历、从头领会的含义，曾被斯坦尼斯拉夫斯基直白地翻译成“活出人物”（living the part，85页）。当艺人进入所扮演人物的国际，在人物地点的规则情境中想其所想、感其所感、幻想其所幻想，他/她朝着活成人物的姿态而尽力。艺人成为人物并不意味着失掉自我，而自我的认识、心情感触等都被艺人积极地掌控和调集，以到达在身体和精力层面领会人物的意图。这样一来，扮演进程中艺人的自我也被人物从头描写了，当艺人“如同”成为了人物时，观众会激烈地感触到扮演的实在性。不同于朴实技能（包含声响、肢体）的展现，“领会”在斯坦尼斯拉夫斯基看来界说了扮演之所以成为一门艺术的要害。

斯坦尼斯拉夫斯基系统打开到第二阶段时，比较第一阶段的心思技能和情感回想，更侧重身体操练。艺人经过开发自己的声响条件和肢体动作，在身体中贮存对人物的内涵动机、心情感触进行领会而逐步构成的“肌肉回想”，并在此基础上打开扮演作业。斯坦尼斯拉夫斯基系统带来的深化革新在于，从前被以为是归于艺人与生俱来的“天分”，实际上是艺人身上可以被系统操练和开发的才能和潜力。换句话说，艺人的心情感触、幻想力等等并不是现已成型的特质，艺人的心里国际（inner life）尽管看不见摸不着，但可以被导演不断发掘、激起然后发生无限的或许性。因而，扮演作业孕育着丰厚的发明性。

情感回想操练法的争议

受斯坦尼斯拉夫斯基系统的传达启示，美国出现了一批承继与打开系统的扮演艺术家和戏曲理论家、教育家。巴特勒出现的美国戏曲扮演的革新始于二十世纪中叶，环绕着“办法”（Method）这一要害词,在斯坦尼斯拉夫斯基系统的基础上逐步构成了一整套扮演的规范、风格和技巧。犹太裔艺人、导演和扮演教师李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）与美国集体剧院的元老哈罗德·克鲁曼（Harold Clurman），并没有全盘照搬斯坦尼斯拉夫斯基系统，而是将其间的根本原则和思维落实到详细的扮演技巧（technique）上，在实践中加以调整，以习惯美国的社会文化布景、戏曲职业现状和艺人个人特质。

斯特拉斯伯格的“办法”侧重在操练艺人的进程中需求调集其个人的“情感回想”，由此打开出情感回想操练法。斯特拉斯伯格以为，假如艺人不会调集个人的情感回想，扮演作业不外乎机械重复手势、腔调、动作，艺人也就无法演绎出人物在特定境况下做出特定行为时的心情感触——这是人物行为的内涵动机和含义来历。假定艺人阅历过相似人物地点的规则情境，斯特拉斯伯格针对扮演技艺的操练侧重表现在引发艺人彼时彼刻的心情感触。当艺人翻开情感回想的阀门，出现出来的也包含个人过往阅历中的伤口。除了平常操练中选用，斯特拉斯伯格的情感回想操练法也贯穿于艺人在舞台上或许镜头前进行正式扮演的全程，这样一场戏下来，艺人经过不断地引发情感回想乃至伤口回想来领会人物，这对艺人心思的冲击无疑是巨大的。

李·斯特拉斯伯格

集体剧院内部就情感回想操练是否应该被当作扮演技艺操练的必要办法发生了不合。斯特拉斯伯格为了稳固自己在集体剧院和戏曲职业中的位置，大力宣传情感回想操练法，并将其用来培育年青艺人。集体剧院里的另一位扮演大师斯特拉·阿德勒（Stella Adler）曾访问斯坦尼斯拉夫斯基，这一故事撒播下来许多版别。斯坦尼斯拉夫斯基和阿德勒在沟通中到达一致：剧本赋予人物规则的境况和需求完结的使命或许处理的问题，人物受内涵动机唆使做出指向特定方针方针的特定行为，规则情境的改动带来人物内涵动机和外在行为的改动，不同人物在各自不断改动的规则境况中构成各自的行为链条，人物之间发生彼此联合和发生抵触。

斯坦尼斯拉夫斯基教授阿德勒幻想在扮演中的重要性，艺人经过发挥幻想进入人物的规则情境中，了解人物的动机和行为怎么被规则情境所描写。斯坦尼斯拉夫斯基以为艺人经过调集幻想力来领会人物的行为动机和心情感触，他自己并不附和斯特拉斯伯格的情感回想操练法。阿德勒也以为集体剧院对斯坦尼斯拉夫斯基系统的掌握并不到位，系统的中心实则由三个根本元素及其互动联系构成：剧本给人物规则的情境、人物面临的问题或许待处理的使命、人物的行为与成果。艺人经过发挥幻想，将这三个根本要素及其彼此联系厘清，调集情感和引发回想是成果，而假如像斯特拉斯伯格那样将针对情感回想的操练摆在首位，就舍本求末了。

需求弄清的是，阿德勒并不否定艺人在扮演中领会人物情感的必要性，她对立的仅仅斯特拉斯伯格的情感回想操练，也便是将艺人在舞台上的一举一动当成是经过引发回想（时常是伤口回想）来触发情感的成果。那么，回想到底在扮演中发挥什么样的效果呢？在与斯坦尼斯拉夫斯基的沟通中，阿德勒倾向于以为扮演进程调集的并非是艺人的情感回想，而是感官回想——这也是她与斯特拉斯伯格的不合地点。例如，剧中人物拿起咖啡杯喝咖啡，即使舞台上的咖啡杯是空道具，艺人在扮演这个动作时应该回想起日常日子中这个动作发生的感官领会（比方刚煮好的咖啡会让杯子棘手）。在阿德勒看来，日常日子中特定行为动作发生的感官领会会留下回想，被艺人放入自己的回想库存中。假如扮演喝咖啡这一动作被艺人解码为调集日常日子中喝咖啡带来的感官领会，那么人物的心情感触该怎么经过调集艺人的回想来演绎呢？阿德勒以为情感本身也可以被转化为感官领会，这看起来是从具身化的视角考虑扮演中情感的表达。

斯特拉·阿德勒

阿德勒以为艺人之所以能领会到人物在特定境况中的心情感触，是回想起了自己阅历相似情境时相同的心情感触所引发的感官领会，对立艺人遵从斯特拉斯伯格那些机械、生硬、重复性的情感回想操练。实际上，咱们很难判别集体剧院里的哪一位大师承继的是正统的斯坦尼斯拉夫斯基系统，由于系统本身阅历了两个打开阶段：第一阶段侧重人物的心里国际以及艺人情感和情动的回想；第二阶段侧重扮演中的身体动作操练以及人物的行为和规则情境。斯坦尼斯拉夫斯基系统从第一到第二阶段的改动也与地点的年代、社会布景有关，苏联社会主义对心思学的忽视从头到尾都存在，第二阶段的系统与苏联干流的社会主义实际主义艺术并不矛盾，这协助斯坦尼斯拉夫斯基维护自己掌握的莫斯科艺术剧院免于认识形态危险。美国集体剧院内部环绕斯坦尼斯拉夫斯基系统的不合或许在于，斯特拉斯伯格承继的是系统的第一阶段，而当阿德勒从斯坦尼斯拉夫斯基自己那里学习的时分，系统现已打开到第二阶段了：侧重艺人在日常日子中，用身体回想贮存行为动作和心情感触触发的丰厚的感官领会，在扮演时调集的是感官领会的回想而非情感回想。

好莱坞的“办法”革新

让咱们暂时放置集体剧院内部对斯坦尼斯拉夫斯基系统在了解与实践、承继与打开上的不合，巴特勒说到让办法派扮演进入群众视界的第一部著作是田纳西·威廉斯创造的《愿望号街车》，扮演男主角的艺人马龙·白兰度是第一位众所周知的办法派艺人。白兰度在历经崎岖的人生中很早就被辨认扮演的天分，来到纽约后跟从集体剧院的艺术家学习扮演。用现在的盛行语来描写白兰度，可以说他是一位出了名的心情十分不稳定的艺人，在片场的心情迸发常常让剧组手足无措。听说白兰强奸岛度常常脱离剧本翻开即兴扮演，为了激起扮演对手戏艺人的心情感触，白兰度在片场不乏出格的行为。白兰度实际上并不彻底认可斯特拉斯伯格的办法，而以为自己的扮演风格首要是受阿德勒的辅导和影响，在这个含义上更挨近斯坦尼斯拉夫斯基系统。白兰度经过一部部耳熟能详的著作，成为了美国式办法派扮演的代表人物。

《愿望号街车》里的马龙·白兰度（右）

除了侧重扮演技能上的精确性，办法派扮演风格宣传一种契合人物内涵实在性的天然主义（naturalism）。为了让自己的扮演契合人物实在的心里国际，艺人需求调集个人阅历中的情感回想乃至是心思伤口。办法派起先在戏曲和电影业的交集处得到打开，后来因声名大噪的艺人玛丽莲·梦露而更多地与好莱坞挂钩。梦露生前与斯特拉斯伯格一家保持着亲近的交游，她长时间遭到心思疾病的摧残，斯特拉斯伯格一向鼓舞她承受心思治疗，并合作其对梦露的扮演操练。其时的扮演职业如同以为，假如像梦露这样的“花瓶”都可以被操练演技，那么斯特拉斯伯格的办法在好莱坞就大有可为了。梦露的人生悲惨剧折射了办法怎么成为双刃剑，一方面为好莱坞票房做出巨大贡献，但另一方面临艺人自己或许意味着毁灭性冲击。因其激烈的心思分析意味，斯特拉斯伯格的办法一方面照应了二十世纪中叶美国社会“疗愈的自我”（therapeutic self）的盛行言语，但另一方面也被批判为一种貌同实异、业余乃至有害的心思学。

玛丽莲·梦露

好莱坞的风生水起推进办法派成为美式扮演的干流风格。《毕业生》《教父》等电影的主创简直都与斯特拉斯伯格及其担任艺术辅导的艺人作业室有亲近交游或许师承联系。《毕业生》这部电影反映美国社会的现代性危机以及身处其间的年青人面临前进主义言语时的不安、挣扎与跃跃欲试，影片导演并没有挑选传统含义上的“帅哥”来出演男主角本杰明，而偏偏相中容颜平平的犹太裔艺人达斯汀·霍夫曼，由于在他身上看到了本杰明与周遭国际的方枘圆凿。这部戏从导演到艺人都深受斯特拉斯伯格办法的影响，导演在开拍之前深化了解霍夫曼的人生，包含青少年时期第一次失利的性阅历。在拍照本杰明与罗宾逊夫人第一次在酒店房间里的戏时，导演有认识地引发霍夫曼这段回想，以激起他演绎人物在规则情境中与从前的自己相似的心情感触。

《毕业生》里的达斯汀·霍夫曼（右）

扮演第二代教父的阿尔·帕西诺是斯特拉斯伯格的得意门生。风趣的是，帕西诺自己泄漏其在扮演作业中并不运用斯特拉斯伯格的情感回想操练，而倾向于调集自己作为艺人的直觉。经过对剧本的深化分析，帕西诺洞悉人物的特质并在自己身上表现出来，在镜头表里如同都活成了人物的姿态，例如举手投足之间总看起来像教父。斯特拉斯伯格对立艺人一向背负着人物的包袱或许说承载着人物的身份，以为艺人在潜认识里让自己与人物融为一体、在戏里戏外成为人物并不是正确地了解和饯别斯坦尼斯拉夫斯基系统。办法派的巅峰时间莫过于斯特拉斯伯格受邀出演《教父II》中的黑帮大佬海门·罗斯，亲自领会自己教授给一众门徒的办法，切身领会艺人运用情感回想操练面临的应战：自我的心里国际被人物的心思所占有，人物的影响渗透到自己的日子中。

《教父II》里的阿尔·帕西诺

《教父》系列也捧红了新一代艺人——手捧两座奥斯卡小金人的影帝——罗伯特·德尼罗。德尼罗描写过的一切人物中，最著名的当属年青的教父唐·科莱昂和《愤恨的公牛》中的拳击手杰克·拉莫塔。德尼罗为拍照《愤恨的公牛》，曾翻开长达一年的预备作业，包含与人物原型——拳击手拉莫塔——一同日子，并从他那里学习拳击，辅以对拉莫塔家人的深化访谈。德尼罗为了在大银幕上看起来更像人物原型，经过运动和饮食增肌十五磅，快速的增重进程也给他的身体带来了高血脂等健康问题。剧组对德尼罗的点评是无时无刻不深度沉浸在人物中，为此咱们不叫他本名，而叫他在影片中的人物姓名“杰克”或许“Champ”（冠军）。尽管《愤恨的公牛》起先在票房和谈论口碑上都不尽善尽美，但终究为德尼罗收成了第二座奥斯卡小金人。

《愤恨的公牛》里的罗伯特·德尼罗

德尼罗的著作在美国群众傍边遍及了办法派扮演，群众经过媒体报道而了解他为扮演所做的长时间预备作业——包含身体操练所需的高强度投入、对人物原型的生命史访谈、对日常日子的近距离查询和亲自领会——都是为了让自己尽或许挨近人物，以在扮演中到达天然状况下的实在性。需求留意的是，德尼罗的作业现已偏离了斯特拉斯伯格的情感回想操练法，面临德尼罗改动自己的身体以在视觉上迫临人物原型，斯特拉斯伯格对此模棱两可。但是，斯特拉斯伯格的离世敞开了美式扮演风格打开的新篇章，无论是“系统”仍是“办法”，从此都不或许一家独大了。

优异的艺人为了完结在镜头面前、舞台之上成为人物，即使在镜头之外和舞台之下，也时间为活成人物而做好充沛的预备，包含对身体进行操练和选用情感回想操练。《办法》一书提及一段值得玩味的前史，它凸显了“领会”——斯坦尼斯拉夫斯基侧重的要害词——和“扮演”之间的张力：在《响雷钻》（Marathon Man）的片场，霍夫曼向英国艺人劳伦斯·奥利弗泄漏，为了更精准地演绎人物流露的疲惫不堪，他在开拍前几天几夜不睡觉去跑步，以让自己看起来更迫临人物的状况。奥利弗回应道，“亲爱的，你为什么不测验一下扮演呢？”假如说英式扮演传统侧重操练艺人详尽掌握剧本的节奏和声道，以及控制肢体动作和声响以将文本经过感官领会外化；美式扮演传统则侧重艺人充沛发挥自我的潜力，控制心里状况与心思活动，来领会人物的行为动机和心情感触。需求留意的是，这两种扮演传统并非是爱憎分明的，例如美国茱莉亚学院的扮演项目就结合了英式和美式的扮演传统，既操练艺人在扮演中说话与行为的技巧，也发掘艺人个人阅历、日子阅历与内涵国际，以到达由内而外打磨艺人扮演技艺的意图。

整体来说，《办法》经过展现一个世纪里欧美扮演艺术家的思维争鸣和事必躬亲，告知咱们好的扮演并不遵从一致的规范。无论是斯坦尼斯拉夫斯基的系统、斯特拉斯伯格的办法，仍是由美国集体剧院与艺人作业室传达与影响到好莱坞的扮演技艺，都侧重对剧本的深化分析与对人物的深化了解，以答复剧中的人物想要完结什么使命、有何阻止、怎么到达方针等问题。扮演处理的中心问题从斯坦尼斯拉夫斯基的年代继续至今：“人物为安在规则情境中做出特定行为，背面有何动机？”人物内涵动机的问题如同现已成为了老生常谈，以至于曾有人面临艺人对动机的提问挖苦地回应道：“你的作业！”

成为艺人与成为人类学家

在《办法》一书的结束，巴特勒说到现在针对艺人在扮演进程中领会的研讨较常选用心思学进路，比方经过在艺人集体中进行问卷查询的办法，搜集艺人在扮演进程中到底在多大程度上以及经过什么样的办法感触和领会人物心里国际的数据。现有数据首要来自欧美社会，一些查询成果发现艺人在扮演进程中发生的情感反响更多地来自与扮演对手戏的艺人之间的互动。现在比较缺少用人类学的理论和办法对扮演进程中艺人本身领会翻开的研讨。

前文所述办法派艺人的扮演预备作业其实很像人类学者的郊野查询，经过与人物原型同吃、同住、同劳作（也便是人类学所说的“参加式查询”）以及半结构深度访谈和口述史访谈，艺人企图到达走进/近人物的日子国际、了解人物的价值观念与特定境况下的行为动机等意图。阅历了“身体转向”的人类学（Xinyan PENG, “You’ve Got to Have Core Muscles”: Cultivating Hardworking Bodies among White-Collar Women in Urban China[J], Ethnography, 2020, 24[1]: 3-22），越来越侧重民族志作业者在郊野查询中把自己作为办法、将身体作为东西，在亲自领会的基础上完结对他者的感同身受，以及对其日子国际的怜惜之了解。相似地，艺人在扮演中经过调集自己的情感、感官回想，阅历人物的日子并领会其心里国际。但艺人与人类学者的不同之处或许在于，“going native”（成为土著）并不是人类学者的终极方针，而成为人物或许是艺人和观众期望好的扮演可以终究到达的境地。