近来，第二十届群星奖决赛入围名单揭晓，上海以九部著作入围的成果再创份额新高，其间音乐类著作体现尤为亮眼：器乐重奏《海上・云梦》、情形扮演唱《捧一把月光》、合唱《从站牌到站台》三部著作成功入围，将代表上海征战9月至10月在川渝举办的全国决赛。这些著作扎根上海地域土壤，情感丰厚，以“小切断”叙述“大年代”，尽显上海群文音乐创造的实力与温度。

《海上・云梦》：一把“悬空乐器”的打破之路

当演奏者将手悬停在特雷门琴上方隔空演奏，空灵的音色如女高音般在舞台上流动。上海市大众艺术馆、浦东新区文明艺术辅导中心参演的器乐重奏《海上・云梦》以一把稀有的乐器，抓住了观众的眼睛和耳朵。

“隔空演奏”的特雷门琴扮演

很少有人知道，这部令人惊叹的器乐重奏著作，诞生之路布满了“推翻重来”的荆棘。作曲孙彬彬此前现已凭仗器乐重奏《和·鸣》和口琴重奏《爱上这座城》接连两次取得群星奖，在创造《海上・云梦》之初，她便陷入了自我打破的窘境，“总是在和自己的著作比照，每一次创造都像一场没有参照物的应战。” 开端她主题构思屡次被专家指出“未逾越过往”，乃至还没写就被推翻，这让她一度心态坍塌，“感觉抬不起头，却又不得不逼着自己继续”。

起色出现得非常偶尔，一次上网查找，孙彬彬发现了特雷门琴——这是全球首个无需身体触摸演奏的电子乐器，诞生于1920年的苏联，演奏者经过双手与金属部件的间隔改变操控音高和音量，左手调音量、右手控音高，琴声空灵如抒发女高音。“它太奇特了，像一个娓娓道来的女声，瞬间击中了我。”

孙彬彬想创造一部以特雷门琴为主角的器乐重奏著作。但惊喜之后是更大的难题：特雷门琴诞生仅百余年，是现代合成器的“开山祖师”，却因小众而鲜有室内乐的创造，国内能娴熟演奏这一乐器的人更是寥寥无几。

为了让这个“天方夜谭”落地，孙彬彬敞开了“寻宝之旅”。她花一周时刻看完了一切能找到的特雷门琴视频，发现国内玩家寥寥，国外顶尖演奏者也寥寥无几。就在她简直抛弃时，上海市大众艺术馆的石磊教师带来了期望——这位乐器收藏家竟藏有全球定量的特雷门琴百年纪念款。“这把琴需求提早预定，交货时刻不定，还因疫情耽误了进展，全国没几台。” 更走运的是，石磊教师举荐了国内顶尖的特雷门琴演奏者，让“悬空演奏”从幻想照进实际。

《海上・云梦》演奏现场。

创造之路并非一往无前。因为特雷门琴缺少现成的室内乐创造参照，孙彬彬和团队只能在探索中前行。“第一次排练时，乐器宣布的满是噪音，一切人都懵了。”她笑称，自己乃至有过写完初稿后因专家主张，在竞赛前两个月完全推翻重写的阅历，“天天熬到天亮，靠幻想和试验一点点抠细节。”演奏者们简直每一次排练，拿到的都是和之前不一样的曲谱，在这样不断的修正与打破中，这部著作渐渐成形。

为打破特雷门琴单旋律的限制，团队为其加装效果器和音序器，让它既能模仿雷鸣轰鸣，又能化作风铃轻响；为丰厚声部层次，他们精心调配乐器组合，经过中阮与竹笛的韵调、澳洲笛吉里杜管和打击乐的原始震颤、特雷门琴的吟唱与数字脉冲等有机融合，描绘出如火如荼、云卷云舒的天然现象和上海依托长江面向大海的“龙头”效果。大海有时惊涛骇浪，有时狂风骤雨，但狂风骤雨不能掀翻大海，这正是上海敞开容纳、海纳百川的城市品质和人们寻求杰出、完成愿望的拼搏精神。

到最后著作定稿，群星奖上海区域选拔赛扮演结束，孙彬彬问咱们“感觉怎么”，团员们说“感觉演得很过瘾”，那一刻，孙彬彬才“完全把心放了下来”。

作为孙彬彬接连第三年入围群星奖的器乐著作，《海上・云梦》不只接连了上海器乐创造的优势，更以立异的器乐音色组合方式，让特雷门琴在群文舞台上开放新生命力。正如孙彬彬所说：“创造是打破自己、再往前的进程，苦楚但值得。色情行业 历史”

《捧一把月光》：“长江头”与“长江尾”的守望

“高高的哨卡上 风儿长/捧一把雪啊 捧一把月光”，当这句歌词伴着旋律响起，藏在背面的是创造团队一年多的“拉扯与打磨”，更凝集着上海市大众艺术馆、浦东新区文明艺术辅导中心、黄浦区文明馆、浦东新区浦南文明馆和浦东新区惠南镇文明服务中心多家单位的协同汗水。

2023年末，作词施丽明偶尔看到一则叙述三江源上海兵士思乡的写实报导，标题“君住长江尾，我守长江头”让她心头一震。而中秋收到的一款月饼礼盒上“雪的碗里盛月亮”的诗意称号，更让她瞬间勾勒出“兵士捧雪望月”的画面，“两个创意一碰，就想写一个上海岗兵守边的故事”。

情形扮演唱《捧一把月光》舞台分为两头，一部分是边远地方哨卡，一部分是上海城市。

施丽明找到上海市大众艺术馆音乐创造与辅导孙彬彬叙述创意，两人一拍即合。施丽明仅用一个周末就完成了歌词初稿，孙彬彬完成了谱曲。初稿聚集唐古拉山脉岗兵的中秋独白，用“沱沱河”与“黄浦江”的意象比照，藏着“把边远地方当妈妈看护”的思维内核。但此刻的著作还仅仅一首单纯的歌曲，“没有人物，没有情形，更像一段孤单的倾吐”。两人“拉扯了大半年”，一直觉得方式有些单薄，开端著作的设想是男女声对唱，缺少情感支点。

市群艺馆音乐创造部主任栾岚作为导演参加，她主张将男女声对唱融入扮演方式，男声代表守卫边远地方的兵士，女声代表妻子，“群文的特征便是小著作中有大主题，咱们要有家国情怀，也要有个人情感，在一首歌中怎么把想要的元素都放进来，要花许多心思。”

2024年头，团队在录音棚里进行初次试录时发现，原有的一个女高音声部缺少层次。“其时咱们就暂时决议加一个女中音扮演母亲，打电话把艺人急召来测验。” 栾岚回想，其时孙彬彬现场写声部、改旋律，赶来的艺人现场试唱，当母亲的声线融入，“‘妈妈’不再是含糊的称号，而成了实在可触的情感依托”。当天团队就录出了新小样，著作从“两人对唱”晋级为“家庭与兵士的双空间对话”。

著作从“两人对唱”晋级为“家庭与兵士的双空间对话”。

沪语童谣的参加则进一步融入上海地域特征和情感。为杰出上海元素，孙彬彬挑选多首本地童谣，终究选定“覅怕船儿小，覅怕浪头高”的吟唱。“一开端忧虑非沪语观众听不懂，咱们重复调整咬字节奏，请上海白叟试听，保证乡音既地道又共情。”孙彬彬表明，他们还对童谣曲调做了调整，让母亲的叮嘱更显质朴动听。

舞台出现的打磨相同较真。导演栾岚为复原岗兵实在状况，翻遍边防报导，看到“兵士帽子里藏全家福”的细节，便在舞台上规划了兵士轻抚帽中相片的动作，“这成了情感支点，让怀念有了载体”。为出现“双空间”，舞台左面的上海胡同用玉兰花投影营建温润气氛，右边的边远地方哨卡则用岗亭布景勾勒苍莽，“大写意的意境里藏着点状写实”。服装道具更是考据谨慎，团队参阅唐古拉气候，为兵士规划既保暖又便于扮演的服装，家庭场景则参加摇篮与二胎孩子，“既贴合方针，又让‘小家’的温暖更详细”。

著作的姓名也阅历了“大换血”。开端施丽明起的“雪的碗里盛月亮”虽诗意，却不够直观，栾岚提议改为“捧一把月光”，“更能传递‘看护’的动作感”。

从“雪碗盛月”的诗意创意到“捧月守边”的情感提高，从单人独白到全家守边的情形扮演，《捧一把月光》在无数次修正中，让乡愁与担当在月光下天然融合，成为“小著作见大情怀”的生动注脚。

《从站牌到站台》：用爵士合唱编写城市生长故事

“那是乡下公路旁的一个站牌 小时候我喜爱在它周围徜徉”，当上海市民合唱团的年青团员们用爵士律动唱出这句歌词，背面是一群平均年龄29岁的年青合唱爱好者，用业余时刻霸占专业难题的坚持。这部以交通变迁叙述上海开展的合唱著作，诞生于2022年末，由作曲孙彬彬与作词甘世佳联手打造。色情行业 历史

创造创意源自甘世佳的实在阅历。他从小住在松江，对“从市郊到市区”的站牌回忆深有感触。指挥赵兵介绍，团队期望经过“站牌到站台”的具象改变，折射上海新城开展的庞大叙事。

合唱《从站牌到站台》

从一开端，孙彬彬就确认了以极具都市感的爵士风作为著作基调。但对这支2022年10月才建团、团员来自金融、科技、人文、教育等各行各业的年青团队来说，爵士风格的创造是巨大应战——著作选用很多高叠和弦，这种在惯例歌曲中罕见的和声结构，让团员们“一开端底子碰不到一同”。“爵士的摇晃节奏看似轻松，实则差一点感觉就不对。”赵兵坦言，团员们对这种律动本就生疏，要唱得精确又天然，需求重复磨合。团员陈超宇是上海音乐学院歌剧专业身世，起先对这种“自在洒脱”的风格极不习惯，“古典歌剧考究标准，爵士却要松懈中带精准，光‘摇晃’的感觉咱们就练了一个多月。”

高音阶段的打磨更是“抓心挠肝”。著作中一句高音需求用清亮音色与安稳气味支撑，男高、女高声部重复操练，“最开端唱到这儿就叹息，感觉嗓子眼都要唱出来了。” 陈超宇慨叹。为霸占难点，合唱团四个声部“先独自练，再一点点合”，“光这一段就占了近对折排练时刻。”

这支由教育、科技、金融等各行各业爱好者组成的合唱团，克服了远超专业团队的困难。50人团队要和谐各自的作业与日子，有人为了请假调休，接连加班；有人为了不错失竞赛早早规划2025年的年假。赵兵笑称：“我早就和咱们说，2025年的年假别乱动，全留给群星奖。”

著作的动听之处，在于它用“布衣视角”讲城市变迁。歌词中“人挤人的旧车厢 开往上海”的幼年期盼，与“还没听完几首歌就到了上海”的实际快捷构成比照，“旋转木马”“市百一店” 等详细回忆，让新老上海人都能找到共识。“作为‘沪漂’，唱到‘站台的那头有了自己的梦’，特别能共情。” 陈超宇说。这正是这部著作的魅力，没有庞大标语，只要与日子休戚相关的细节。

从2023年2月开端排练，到在上海市民文明节、上海合唱节等活动中露脸，再到入围群星奖，《从站牌到站台》在年青团员的歌声中，逐步打磨生长。正如赵兵所说：“这群年青人用酷爱证明，业余团队也能唱出专业水准。”

体系膏壤育佳作：上海群文创造的“破圈”暗码

三部著作的包围，并非偶尔。上海群文音乐创造的继续昌盛，得益于完善且高效的体系优势。长期以来，上海以每年一届的群文新人新作展评展演为重要抓手，构建从底层选拔到专家打磨的全链条机制——从区级到市级，层层对接、层层选拔，催促创造者年年移风易俗；选拔后留出专门时刻打磨，约请全国专家“会诊”，配套专项资金扶持，让潜力著作从“新品”生长为“精品”。

此外，市民文明节、上海合唱节等渠道，为著作供给了丰厚的展现时机，“文明上海云”等数字渠道则助力优秀著作云上传达，依据观众反应重复雕刻。

此次群星奖上海音乐类著作器乐、声乐、合唱全面开花，上海群文音乐著作一直紧扣年代脉息，以“小著作”承载“大情怀”。这些扎根日子的创造，不仅仅上海地域文明的生动表达，更显示了大众文艺“以情动听、以美育人”的初心。在即将到来的群星奖决赛中，上海的“音乐故事”正等待用真挚与匠心，感动更多观众的心。