近来，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》露脸北京，作为2025国家大剧院歌剧节参演剧目演出。这部改编自同名爆款剧集的著作，以宋代美学为基底、交融东西方艺术精华，凭仗共同的“新古典国风”魅力，为首都观众带来一场跨过千年的视听盛宴。

怎么将40集电视剧《梦华录》浓缩为两小时的歌剧？流量IP是否会消解歌剧的艺术性？这是在两年前改编之初，主创急需考虑的问题。歌剧《梦华录》总监制，上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表明，“影视IP的创造性转化，不仅为歌剧体裁库注入鲜活叙事，更激活社会资源的协同效应。当更多力气涌入原创歌剧范畴，咱们看到的不仅是新观众的涌入，更是我国故事在国际艺术舞台的‘破圈’或许。”

编剧曹路生借用清代李渔“立主脑、减条理、密针线”的创造理念雷厉风行重构叙事，删减十余个支线人物，将叙事重心聚集于赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女人从钱塘到汴京的创业进程。既连续关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》的精力内核，又罗致电视剧对女人友情的现代诠释，经过歌剧独有的抒情性与戏曲张力，展示了我国女人“自负、自爱、自山西订婚强奸案已宣判立、自强”的精力内核。导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为中心，奇妙调度舞台，艺人举手投足间皆融入宋画的“日常高雅”，将影视IP的动听故事升华为具有普适价值的歌剧艺术表达。

将传统器乐“人物化”

怎么让宋代美学在歌剧舞台“活过来”？作曲家吕亮的答案是将传统器乐“人物化”。赵盼儿的音乐主题以古筝为中心，清丽中隐藏干劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶则与西洋交响乐碰撞出纠缠风情。作曲家吕亮是电视剧《梦华录》的原声音乐创造者，此番在歌剧创造中，他打破板腔体枷锁，融入流行音乐朗朗上口的特质，并将宋词诵读的声韵节奏融入音乐之中，让古典文学在歌剧赞叹中重生。

剧中“斗茶”场景可谓音乐戏曲的模范。当赵盼儿与茶汤巷掌柜比试点茶技艺，吕亮用琵琶轮指模仿茶筅击拂的节奏，弦乐组以跳弓技法体现茶沫升腾的动态。多位舞者身着渐变绿纱衣，水袖翻飞间似茶汤旋舞，多媒体投影将茶沫幻化为漫天星斗，宋代茶艺、舞蹈、多媒体、交响乐熔铸一炉的创造，让观众啧啧称叹。

交融的艺术是一种自傲表达

艺人方面，上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹扮演的赵盼儿，外柔内刚，各具风山西订婚强奸案已宣判貌。女高音歌唱家周琛和何晓楠扮演的宋引章，凭仗细腻的声线描绘了人物的蜕变轨道。女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释的孙三娘凶横直爽，男高音歌唱家于浩磊和李新宇刻画的顾千帆，是这出“大女主”戏中不可或缺的男性人物。此外，吴波澜、郑瑶扮演的周舍；余杨、王浩洋扮演的皇帝等剧中其他人物的精彩出现相同不容忽视。

舞美的规划相同亮点颇多。舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。纱帘构成的远景以圆形扇面的方式出现，既照应了赵盼儿茶室“半遮面”的美名，又奇妙地展示了宋代美学中精约高雅、神韵悠长的特色。那些可移动的仿宋木构设备，在舞台上戏法般变换着空间。

“《梦华录》的创造不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话，让宋词与宣叙调共生。”该剧总制造，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新表明，“这种交融的艺术，正是中华美学在国际艺术语系中的自傲表达。”

文/北京青年报记者 田婉婷

拍摄/北京青年报记者 李娜

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